今日、ファンダムは、自分の好きなIPとこれに参加しようとするブランドの両方の進化にファンが意味のある役割を果たす共同創造的でアイデンティティ形成システムとして機能しています。 StationeryTokからK-pop DiscordsおよびAO3のファンフィクションサーバーに至るまで、これらのファンコミュニティは、機関がかつて行った要件、つまり所属感、意味を作る場所、ますますスキルと収入を築く機会を満たしています。
皮肉なことは、ファンダムが現実世界の制約、こすり、失望から自由であるため、若者に喜びを与えるということです。 Z世代とアルファ世代が自分だけのやり方でプレイし、作り、表現し、つなぐことができる空間です。しかし、その喜び、集団的創造性は文化的力の一形態になりました。つまり、彼らが足りないお金よりも価値のある貨幣になりました。脱出から始まったことは、結局彼らが無力だと感じるまさにそのシステムを形成することになります。
もはや一つの単一の文化によって形成されていない世代は今、数十のミクロ世界を流動的に移動し、各世界で共鳴することを高めます。ファンが編集すると曲が壊れることがあります。理論はフランチャイズ全体を再構成することができます。忠実なコミュニティの支援を受けているクリエイターは、リーチと推進力の面で既存のメディアを上回ることができます。ファンダムは常にクリエイティブなハブとして機能しており、現在若者の74％が自分自身をビデオクリエイターであると説明していますが、この影響力のスピードと規模は前例がありません。かつて建設するのに数年かかったのは、今は数週間以内に点灯しています。若者は、スタジオ、ネットワーク、ブランドが何が重要かを宣言するのを待っていません。彼らは機関が気づく前に信号を送り、それを維持しています。
そして、これらの文化的推進力は現在、実体経済を形成しています。
Z世代とアルファ世代のファンが経済的行動を再構築する方法
ファンダムは、アイデンティティ、影響力、支出が交差する地点にあります。 3つの力学が経済力の加速を説明しています。
まず、ファンは利害関係者のように振る舞う。彼らの参加は規範、感情、需要を形成します。これらは休眠中のIPを復活させ、新興アーティストの位相を高め、作品に影響を与えます。彼らの投資は感情的で創造的で財政的です。企業はこれに対応しています。 IPを保護することで有名なDisneyは、Disney +加入者が象徴的な文字を使用して短い形式のコンテンツを作成および共有できるように、OpenAIを使用して作成ツールを開発していることが知られています。これは、ファンダムがビジネスモデル全体を変えているという信号です。
ブランドに関する注意：今日のファンはブランドの価値を知っています。彼らは、視聴回数、クリック数、投稿、口コミなど、参加が実際の収益につながることを理解しています。彼らは自分を匿名の観客集団と見なすことなく利害関係者と考えています。このような空間に誤って入るブランドは、保護レベルの高い集団から悪意のある反発を受ける危険があります。
第二に、創造は今消費に合います。ファンは自分が関心のある世界を編み、注釈を付け、再解釈し、拡張します。文化的所属感は貢献を通じて行われ、ブランドはこれに適応しています。ネスレは、単に飲み物の販売のためにポッドキャストプロデューサーAlex Cooperを雇ったわけではありません。彼らは彼女と一緒にUnwell Hydrationを共同制作し、クリエイターファンダムをリース可能な視聴者ではなくビジネス資産と見なしました。
第三に、ファンダムはIRL経験の触媒です。断片化された環境では、ファンダムはますます基盤、アイデンティティ、接続を提供します。信頼は上から下に流れるのではなく、ファンの間で水平に流れます。そして、これらの信頼は直接行動につながります。 10年前だけでも信じにくかった動きで、今や映画館では奇妙な話シーズン5のようなNetflixオリジナル作品を披露しています。ファンが自分の好きな宇宙を中心に共有され、共同体的な経験を求めているからです。
これは、ファンダムが青少年支出が弾力的に維持される数少ない分野の1つである理由を説明します。コンサートは贅沢ではなく出会いの場になります。商品は衝動購入ではなくアイデンティティを示す指標となります。クリエイターをサポートすることは、その価値を反映するコミュニティに参加することです。そしてZ世代旅行パターンは、地域ではなく人気のレストラン、小規模イベント、ファンダム中心の目的地を中心にますます増えています。
ファンダムは若者が感情を投資するところだからお金を投資するところになるんです。
ブランドはどのように発展するべきですか？
まず、企業に属する役割を今ファンがすることになったという事実を受け入れなければなりません。
観客と業界の距離が崩れた。ファンは公式チャンネルの前に新しい曲と番組を披露します。彼らは製品が存在する前に製品の需要を生み出します。直接財政支援を通じて創作者を維持します。これらは、機関パイプラインよりも優れたネットワークを介して文化を配布します。
現在、Z世代とアルファ世代の66％は、公式コンテンツよりもファンが制作したコンテンツに多くの時間を費やしていると述べています。一例として、VogueのMet Galaライブストリームの視聴回数は1,400万回に達し、同日夜クリエイターが投稿した動画の視聴回数は5億5千万回を超えました。
これはブランドへの挑戦ではありません。これは、現在の影響力がどのように動くかについてのロードマップです。
ブランドは独自のファンダムを作ることができますが、根本的な感情的、文化的ロジックを理解すれば、若者が関心を持つ世界に参加しようとすることが最も多いです。
ブランドがこれらの理解を行動に移す方法は次のとおりです。
露出ではなく経験のためのデザイン – ファンダムは印象ではなく感情に基づいて運営されています。摩擦を減らし、意識を強化し、これらのコミュニティを定義する喜びと期待を支援するなど、ファンがすでに関心を持っている瞬間を向上させるとブランドが勝利します。目標は、ファンの経験を妨げることではなく、ファンの経験の一部になることです。パートナーシップのように感じるアクセスを提供してください。ファンは近接性と参加を期待しています。彼らは結果を形成する役割を望んでいます。早期アクセス、共同創作ルート、透明なストーリーテリング、柔軟なライセンスは、ファンの専門知識に対する尊重を表しています。ファンがプロセスに招待されると、彼らの創造性はブランドが構築する世界を強化します。プラットフォームと場所全体にわたって所属感を構築しましょう。所属感はファンダムの真の通貨です。ブランドは、小規模コミュニティからポップアップ、IRL会議に至るまで、ファンが集まるデジタルと物理的な空間をサポートすることで、これを育成することができます。このような空間はファンダムの拡張、つまりアイデンティティと共有されたこだわりが生きている環境になります。より広い文化的義務
ファンダムは制度が崩れて生じた空白を埋め、前世代が学校、職場、伝統的なメディアで見られた所属感、意味、推進力を提供する仕組みとなりました。しかし、規模は全く新しいものです。どの世代の若者も、この程度の集団的影響力を持っていたり、それをそのように早く動員することができるツールを持っていません。
これは偶然ではありません。ジンから文化管理まで確立されたシステムが適応できないと、若者たちは創造性、アイデンティティ、コミュニティが繁栄できる空間を構築しました。
その意味は、ビジネスをはるかに超えているということです。ファンダムは、階層の代わりに情熱、資格の代わりに貢献、制度の代わりにコミュニティを中心に組織する方法を学ぶ世代を示しています。これは、現在の文化がどのように形成されるかを示しています。つまり、地理的なハブではなく、まとめて、繰り返し、インターネットハブで形成されます。
ファンダムは新しいものではありませんが、Z世代とアルファ世代が成長している状況はそうです。加速された技術、弱体化された機関、かつてない創造的なツールは、ファンダムの活動と運営方法を変えています。
業界リーダーにとって、このレッスンは仕事の未来を再編するレッスンを反映しています。つまり、継承されたシステムがもはや人々に役立たなくなった場合、人々は新しいシステムを構築します。 Z世代とアルファ世代はすでに持っています。そして、これらのファンダムがどのように動くかを学ぶ機関は、もはや単一の主流として定義されておらず、独自の主流を形成する何百万ものコミュニティで定義されている世界のより良い位置を占めるでしょう。
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