ディズニーとOpenAIとの10億ドルのライセンス契約は、ハリウッドがエンターテイメントを人工知能（AI）の時代に適応させることに真剣に取り組んでいることの表れであり、あるアーク・インベストのアナリストがエンターテイメント・コンテンツの「AI前とAI後」と表現した時代の始まりを示すものだ。この契約により、OpenAI の Sora ビデオ モデルでディズニーのキャラクターやフランチャイズを使用できるようになり、1 世紀にわたって注意深く保護されてきた知的財産 (IP) が、新しい種類のクラウドソーシング AI 支援の創造性の原材料に即座に変わります。
アーク・インベストの消費者インターネットおよびフィンテック調査部門の責任者であるニコラス・グラウス氏は、Soraのようなフォーチュンのツールを使えば、ビデオ制作の「YouTubeの瞬間」を効果的に再現でき、スタジオ予算の代わりに誰でもプロレベルの制作能力に即座にアクセスできるようになると述べた。同氏の見解では、この変化により、AIが生成したクリップやシリーズが市場に氾濫し、ソーシャルビデオの初期の頃よりも、単一の新しいクリエイターやフランチャイズが出現することがはるかに困難になるだろう。彼のコメントは、S&P グローバル・ビジブル・アルファの調査部門責任者、メリッサ・オットーの分析を反映しており、彼は最近、ワーナー・ブラザースに対するネットフリックスの大きな動きについてフォーチュン誌に語った。ストリーミング大手の同社は、TPUチップの発売でGoogleのAIビデオ機能が爆発的に伸びるのを見て、軍備を強化する必要性が動機だったと述べた。
低コストの合成ビデオが普及するにつれ、視聴者はエンターテイメントを頭の中で「AI以前」と「AI以降」のカテゴリーに分け始め、制作ツールが普及する前に主に人間によって制作された作品を重視するようになるだろうと私たちは考えています。 「基本的に、AI以前のコンテンツとAI以降のコンテンツは分離されると思います。」同氏は、視聴者はAI以前のコンテンツを「AIの失策ではなく、人間の創意工夫と創造性で作られた本物のアート」に近いと考えるだろうと付け加えた。
AI 燃料としてのディズニー IP
その枠組みの中で、ディズニーの本当の利点はSoraへのアクセスだけではなく、アニメーション、実写映画、テレビにわたるAI移行カタログの深さでもあるとグラウス氏は主張した。スター ウォーズなどの象徴的なシリーズ、古典的なプリンセス映画、伝統的なアニメ キャラクターは、AI 支援ストーリーテリングの世界的な実験の構成要素となり、ファンは新しいシナリオを大規模に効果的にテストマーケティングします。
「実際に存在していたAI以前のコンテンツ、ハリー・ポッター、スター・ウォーズなど、私たちが見て育ってきたすべてのコンテンツは、エンターテインメントの世界において実際にますます価値が高まっていると思いますが、それは直観に反するかもしれません」とグラウス氏は語った。同氏は、一方では、IPがユーザー生成コンテンツになる可能性があるDisneyやOpenAIのような取引があるが、他方では、IPは将来の番組や映画などのための強力なコンテンツパイプラインを表すと述べた。
グラウス氏は、AI が生成したどのキャラクターの組み合わせやストーリー設定がオンラインで反響を呼んでいるかをディズニーが観察し、最も有望なコンセプトを選択的に、Disney+ や劇場公開用に専門的に制作された多額の予算をかけて制作されたプロジェクトに「取り込む」ことができるフィードバック ループを描きました。同氏は、ディズニーの観点から、「たとえそれが何であれ、ブロードウェイを歩くシンデレラとこのタイプのキャラクターとの交流に観客が興味を持つとは思っていなかった」と付け加えた。 OpenAIとの契約は、ディズニーが自社のコンテンツをストリーミングサービスDisney+に持ち込み、さらにプレミアムなものにすることを可能にするという点で非常に興味深い。 「工房の技術を活かして、個人で作るよりもちょっと贅沢な商品を作っていきたいと思っています。」
グラウス氏は、AI以前の映画やテレビのライブラリの新興市場は、ブルース・スプリングスティーンやボブ・ディランなどのアーティストのレガシー・カタログが、長期的なストリーミングやライセンスの価値に賭ける買い手から巨額の利益を得ている音楽業界で起きていることと似ていることに同意した。
Netflixとワーナーの大型契約
ストリーミングの競合他社にとって、Disney-OpenAI 合意は戦略的な警告サインです。グラウスは、Netflixとパラマウントとの間のワーナー・ブラザース契約の一員である。入札戦争における価格の高騰は、エンターテインメントの次の段階における IP の重要性を示していると主張されました。 「（ワーナー・ブラザースへの）この入札が1000億ドル以上に近づいている理由は、コンテンツライブラリと、ディズニーとOpenAIのような取引ができる可能性のためだと思います。」言い換えれば、バットマンなどをコントロールする人は、「ハリー・ポッターのようなシリーズを取り入れて、それを中心にスロップを構築することはできる」が、そのキャラクターの避けられない AI 生成バージョンをコントロールすることにもなるということだ。
グラウス氏は、Netflixにはライブラリの収益化において優れた実績があると述べた。この記事では、消滅した米国のドラマ『SUITS』が Netflix に登場してから人気が急上昇した例を列挙し、現代の配信と組み合わせることで広範なバックカタログを復活させ、再収益化できることを証明しています。
グラウス氏は、不採算フランチャイズの例として任天堂とポケモンを挙げ、オーナーがキャラクターをモバイルやソーシャル環境に深く取り込むソラ流の契約を結べば、同様の好転が見られる可能性があると述べ、「これもまた別の企業が、『なんてことだ、もし彼らが持っているフランチャイズを、私たち全員が経験しているこの新しい時代に持ち込むことができれば、これはホームランのチャンスだ』と言っているのだ」と述べた。
この環境において、アークのアナリストらは、ディズニーのOpenAIとの契約は、一度限りのライセンス獲得というよりは、AIが飽和した市場で従来のメディア所有者がどのように生き残り、成功するかを示す初期のテンプレートであると示唆している。 AI の先駆者の豊富なカタログを持ち、新しいツールを試してみる意欲のある企業は、「AI の低迷」の中で際立って、懐かしの IP をポスト AI 時代に永続的で柔軟な資産に変えるのに最適な立場にあると同氏は主張しました。
これらすべての根底にあるのは、従来のスタジオをはるかに超えた注目を集める広範な争いであり、シリコンバレーの門が最初にストリーミングに群がったときよりも、テクノロジーとエンターテインメントの間のセクターがいかに曖昧になりつつあるかを示しています。グラウス氏は、Netflix自体がTikTokやInstagramからFortniteに至るまで、あらゆるものを長い間競合として捉えてきたと述べ、「睡眠」はAI生成ビデオやインタラクティブ体験の来るべき波に自然に適合する考え方だと考えていると述べた（2017年、Netflixの共同創設者リード・ヘイスティングスが、一気見の開拓に忙しい同社にとって「睡眠」は最大の競争相手の1つであると発言したのは有名だ）。
グラウス氏はまた、ポストAIコンテンツ時代についても警告した。ビンジウォッチングはもはや良い気分ではなくなり、ある種の反発が起こるでしょう。ニューヨーク・タイムズのジェームズ・ポニウォジクのような批評家が指摘するようになったように、ストリーミング番組は、『マッドメン』のようなケーブルテレビの黄金時代の最近のヒット作ほど再視聴可能ではないようだ。グルース氏は、映画館が消滅の危機から復活できる未来を見ていると語った。 「人々は外に出て人々に会いに行ったり、劇場に行きたいと思うでしょう。たとえば、私たちはただ AI のずぼらに 1 日 16 時間食事を与えたいだけではありません。」
編集者注：著者は2024年6月から2025年7月までNetflixで働いていました。
